Arnold Schönberg'in halka açık gösterilerin sayısına göre itibarı tüm zamanların en düşük seviyesinde. Bireysel çalışmalar tekrar tekrar kısa bir patlama yaşıyor: Kararlaştırıldığı gibi, birkaç şef daha sonra Orkestra için Varyasyonlar'ı ya da farklı kemancılar Keman Konçertosu'nu ele alıyor. Ancak bu hırslar hiçbir yerde sürdürülebilir bir ilgi yaratmıyor.
Bestecinin 150 yıl önce 13 Eylül'de doğduğu bu yıl dönümünde, eski klişeler raflardan kaldırılıyor: Müziği “özgürleştiren” ve müzik tarihi üzerindeki etkisi neredeyse hiç küçümsenemeyecek “muhafazakar devrimci” Schönberg . Besteci tarafından başlatılan ve öğrenciler ve takipçiler tarafından yayılan, Wagner ve Brahms'tan yayılan kompozisyon dürtülerinin tek tutarlı ve meşru devamına ilişkin anlatı, benzeri görülmemiş derecede başarılı bir PR darbesiydi.
Bilimde olduğu gibi sanatta da sonuç çıkarmanın neden önemli olduğu sorusu hiçbir zaman sorulmuyor – ancak Schönberg'in müzik hayatındaki öneminin azalması bu konuda ilginç bir yorum.
Günaydın Berlin
Bülten
Kayıt olduğunuz için teşekkürler.
E-postayla bir onay alacaksınız.
Reklam | Okumaya devam etmek için kaydırın
Petrenko, topluluğu için yeterli alan bırakıyor
Perşembe günü, Berlin Filarmoni Orkestrası Schönberg'in Op.9 Oda Senfonisi'ni ve tamamlanmamış “Jacob's Ladder” oratoryosunu çaldı. Oda Senfonisi, İkinci Yaylı Çalgılar Dörtlüsü, op. 10 ve Üç Piyano Parçası, op. 11 ile birlikte yeni müziğin başlangıcı olarak kabul edilir. Dördüncü akorlarına ve tam tonlu gam pasajlarına rağmen, oda senfonisi hala bir notaya açıkça bağlı ve motif ve tematik malzemesiyle neredeyse çılgınca tamirler yapıyor.
Ses açısından bu, hararetle çalışan beş telin ve onları bastırmak için çalan on nefesli çalgının işkencesidir; kompozisyon açısından ise sınırlı ilgiye sahip kompozisyon kombinatoriklerinin dikkat çekici bir şekilde kanıtlanmış bir zaferidir.
Kirill Petrenko'nun yorumu parçanın abartılı karakterinden hiçbir şey eksiltmedi, ancak yine de topluluğa temaların zıtlıklarını ortaya çıkaracak alan verdi; bu da yalnızca canlı kaos izlenimini artırdı. Ancak Petrenko aynı zamanda resmi bağlantıların öne çıkmasına izin verecek gerekli sağduyudan da yoksun değildi.
Kesinlikle etkileyici
Ve yine de: Schönberg'in harika yanı, bu yüce ve akademik notada, 1915 ile 1922 yılları arasında yazılan “Yakup'un Merdiveni” parçasından daha az gösteriliyor. On iki ton tekniğinin geliştirilmesinden hemen önce Schönberg, enerjik olduğu kadar kendine güvenen ahenksiz bir müzik kompozisyonu yazdı; bu aynı zamanda öncelikle ton rengi açısından tasarlanan şeye geçişi de biliyordu – sonunda müzik dağılıyor keman seslerine, kadın seslerine ve farklı mesafelerden gelen armoniye dönüşüyor ve Petrenko'nun yönetimindeki Filarmoni Orkestrası'nın son derece hassas olduğunun farkına varıyor. Oda senfonisinin aksine, bu müziğin zenginliği kaleydoskopik değil, zorunlu olarak etkileyicidir.
Wolfgang Koch'un kaba, otoriter bir üslupla icra ettiği Gabriel'in en önemli kısmı, “Pierrot lunaire”de kazanılan sözlü şarkı söyleme deneyimini kullanıyor. “Çağrılan kişi”, “seçilen kişi” veya “ölen kişi”nin daha küçük kısımları pürüzlü anlatımlardır; yalnızca “Soul” rolündeki Liv Redpath'in saf vokallerle şarkı söylemesine izin verilir – sonunda en büyük alkışı önemli ölçüde genç soprano alır “Berufener” rolüyle Daniel Behle, “Ringender” rolüyle Johannes Martin Kränzle ya da “Mönch” rolüyle Stephan Rügamer gibi tanınmış meslektaşları tüm müzikal hassasiyete rağmen ikinci sıraya geriliyor.
Gijs Leenaars tarafından prova edilen Rundfunkchor Berlin, yalnızca muazzam zorluklara olan kendinden emin ustalığıyla değil, aynı zamanda plastik ifadesiyle de etkileyicidir – koro işleyişinde Schönberg, yalnızca Turbach korolarıyla karşılaştırılabilecek bir gerçekçilik düzeyine ulaşıyor. Bach Tutkuları: Daha yakından bakıldığında, kalabalığın mırıldanması ve homurdanmaları göz ardı edilemez, aynı zamanda bir kitlenin rahat anlaşması da göz ardı edilemez.
Ancak bu aynı zamanda metni kendisi yazan Schönberg'in şüpheli özelliklerini de ortaya çıkarıyor: Kitleler temelde aptal olarak algılanıyor – temelde onun müziğini kabul etmeyen bir dinleyici olarak. Kendisi “Seçilmiş Kişi”de canlandırılmak istese bile Gabriel, Schönberg'in sahip olması gereken kibirli, her şeyi bilen biri: Kendisi hakkında “Yeni bir şeyi, kesinlikle, belki de daha yüksek bir şeyi tasvir etmek” diyor. Gyula Orendt bunu oldukça zayıf ve anlaşılmaz bir şekilde söyledi ve istemeden de olsa bu tür şeylerin ne kadar itici hale geldiğini gösterdi.
Bestecinin 150 yıl önce 13 Eylül'de doğduğu bu yıl dönümünde, eski klişeler raflardan kaldırılıyor: Müziği “özgürleştiren” ve müzik tarihi üzerindeki etkisi neredeyse hiç küçümsenemeyecek “muhafazakar devrimci” Schönberg . Besteci tarafından başlatılan ve öğrenciler ve takipçiler tarafından yayılan, Wagner ve Brahms'tan yayılan kompozisyon dürtülerinin tek tutarlı ve meşru devamına ilişkin anlatı, benzeri görülmemiş derecede başarılı bir PR darbesiydi.
Bilimde olduğu gibi sanatta da sonuç çıkarmanın neden önemli olduğu sorusu hiçbir zaman sorulmuyor – ancak Schönberg'in müzik hayatındaki öneminin azalması bu konuda ilginç bir yorum.
Günaydın Berlin
Bülten
Kayıt olduğunuz için teşekkürler.
E-postayla bir onay alacaksınız.
Reklam | Okumaya devam etmek için kaydırın
Petrenko, topluluğu için yeterli alan bırakıyor
Perşembe günü, Berlin Filarmoni Orkestrası Schönberg'in Op.9 Oda Senfonisi'ni ve tamamlanmamış “Jacob's Ladder” oratoryosunu çaldı. Oda Senfonisi, İkinci Yaylı Çalgılar Dörtlüsü, op. 10 ve Üç Piyano Parçası, op. 11 ile birlikte yeni müziğin başlangıcı olarak kabul edilir. Dördüncü akorlarına ve tam tonlu gam pasajlarına rağmen, oda senfonisi hala bir notaya açıkça bağlı ve motif ve tematik malzemesiyle neredeyse çılgınca tamirler yapıyor.
Ses açısından bu, hararetle çalışan beş telin ve onları bastırmak için çalan on nefesli çalgının işkencesidir; kompozisyon açısından ise sınırlı ilgiye sahip kompozisyon kombinatoriklerinin dikkat çekici bir şekilde kanıtlanmış bir zaferidir.
Kirill Petrenko'nun yorumu parçanın abartılı karakterinden hiçbir şey eksiltmedi, ancak yine de topluluğa temaların zıtlıklarını ortaya çıkaracak alan verdi; bu da yalnızca canlı kaos izlenimini artırdı. Ancak Petrenko aynı zamanda resmi bağlantıların öne çıkmasına izin verecek gerekli sağduyudan da yoksun değildi.
Kesinlikle etkileyici
Ve yine de: Schönberg'in harika yanı, bu yüce ve akademik notada, 1915 ile 1922 yılları arasında yazılan “Yakup'un Merdiveni” parçasından daha az gösteriliyor. On iki ton tekniğinin geliştirilmesinden hemen önce Schönberg, enerjik olduğu kadar kendine güvenen ahenksiz bir müzik kompozisyonu yazdı; bu aynı zamanda öncelikle ton rengi açısından tasarlanan şeye geçişi de biliyordu – sonunda müzik dağılıyor keman seslerine, kadın seslerine ve farklı mesafelerden gelen armoniye dönüşüyor ve Petrenko'nun yönetimindeki Filarmoni Orkestrası'nın son derece hassas olduğunun farkına varıyor. Oda senfonisinin aksine, bu müziğin zenginliği kaleydoskopik değil, zorunlu olarak etkileyicidir.
Wolfgang Koch'un kaba, otoriter bir üslupla icra ettiği Gabriel'in en önemli kısmı, “Pierrot lunaire”de kazanılan sözlü şarkı söyleme deneyimini kullanıyor. “Çağrılan kişi”, “seçilen kişi” veya “ölen kişi”nin daha küçük kısımları pürüzlü anlatımlardır; yalnızca “Soul” rolündeki Liv Redpath'in saf vokallerle şarkı söylemesine izin verilir – sonunda en büyük alkışı önemli ölçüde genç soprano alır “Berufener” rolüyle Daniel Behle, “Ringender” rolüyle Johannes Martin Kränzle ya da “Mönch” rolüyle Stephan Rügamer gibi tanınmış meslektaşları tüm müzikal hassasiyete rağmen ikinci sıraya geriliyor.
Gijs Leenaars tarafından prova edilen Rundfunkchor Berlin, yalnızca muazzam zorluklara olan kendinden emin ustalığıyla değil, aynı zamanda plastik ifadesiyle de etkileyicidir – koro işleyişinde Schönberg, yalnızca Turbach korolarıyla karşılaştırılabilecek bir gerçekçilik düzeyine ulaşıyor. Bach Tutkuları: Daha yakından bakıldığında, kalabalığın mırıldanması ve homurdanmaları göz ardı edilemez, aynı zamanda bir kitlenin rahat anlaşması da göz ardı edilemez.
Ancak bu aynı zamanda metni kendisi yazan Schönberg'in şüpheli özelliklerini de ortaya çıkarıyor: Kitleler temelde aptal olarak algılanıyor – temelde onun müziğini kabul etmeyen bir dinleyici olarak. Kendisi “Seçilmiş Kişi”de canlandırılmak istese bile Gabriel, Schönberg'in sahip olması gereken kibirli, her şeyi bilen biri: Kendisi hakkında “Yeni bir şeyi, kesinlikle, belki de daha yüksek bir şeyi tasvir etmek” diyor. Gyula Orendt bunu oldukça zayıf ve anlaşılmaz bir şekilde söyledi ve istemeden de olsa bu tür şeylerin ne kadar itici hale geldiğini gösterdi.