Ev
Kültür
Su müziği: Daniel Harding, Filarmoni Bienali’nin açılışını yönetiyor
Ligeti ile Harding, inisiyatif yürütme konusunda zayıf görünüyor. Ancak su müziği tarzları arasında geçiş yapmayı ustalıkla başarıyor.
şef Daniel HardingStephan Rabold / Berlin Filarmoni
Berliner Filarmoni Orkestrası kendisini yeni müziğe adamak istiyorsa, o zaman ilk olarak, zaten 60 yaşındadır ve ikincisi, amaçlanan orkestra şefleri iptal edilmiştir. Kirill Petrenko da György Ligeti’nin 100. doğum günü vesilesiyle ilk Filarmoni Bienali’nin başlangıcında bir prömiyer yapmak istedi, ancak geçen yıl ayağı kırıldığı için sonradan tedavi gördüğü için iptal etmek zorunda kaldı ve vekili Daniel Harding bunu yapmadı. bu provayı devralmak isteyip istemediğine izin verilmedi. Ancak Bienal programına yön vermesi beklenen 1950’ler ve 60’lardan herhangi bir yapıt seçmedi. Ancak Ligeti ve Debussy’nin “La Mer” eserlerinin yanına Jean Sibelius ve Benjamin Britten’in müzikal açıdan son derece uygun eserlerini yerleştirdi.
Ligeti’nin “Atmosphères” (1961) ve “Lontano” (1967) adlı yapıtları, müzikal konturların kaybı üzerinedir. Artık Ligeti’nin dizi müzikte onayladığı aralıkların, ritimlerin ve dolayısıyla müziğin dilsel karakterinin giderek önemsizliğini zorlamak istedi ve yalnızca sesten oluşan parçalar yazdı. Ancak bu sesin tutarlı bir şekilde şekillendirilmesiyle, dinleyicinin kesinlikle tekrar tutunabileceği bir müzik yaratıldı – bu nedenle parçalar son derece başarılıydı ve yaratıcı teklifleri onları film müziğinde kullanmaya bile hak kazandı.
Ancak şunu da söylemek gerekir ki bu eserler, muazzam işçiliklerine rağmen zaman içinde bozulmadan günümüze ulaşamamıştır. Daha eski olan her şey, programatik bağlantı noktalarından daha karmaşık, daha çeşitli ve daha çelişkili görünüyordu. Örneğin, Sibelius’un “Oceanids”i: Fırtına figürleri ve davul sesleri ile sürekli olarak tanıdık retoriği anımsatan, ancak hiçbir yerde sabit bir tematik biçim sunmayan, bazen folklorik gelen bir tonal müzik.
Oldukça rahatsız olan alkışlar hemen tekrar çöker.
Bir şey her zaman bir takımyıldız gibi görünür, ancak sona doğru artış, yalnızca muhteşem bir üçlünün sunumuna yol açar ve bu daha sonra tekrar uzaklaşır. Bu, yazılmasının üzerinden 100 yıldan fazla zaman geçmesine rağmen hala o kadar sinir bozucu ki, oldukça rahatsız olan alkışlar hemen tekrar çöküyor. Bunun tersi, Britten’in “Peter Grimes”tan “Four Sea-Interludes” adlı eseridir: Burada hemen hemen her müzik formu sürekli genişleme ve evrim içindedir, ancak yine de açıkça anlaşılır – ve görkemli bir şekilde orkestrasyona tabi tutulmuştur. Arada “La Mer” var: Debussy’nin su çalışması, açık güdüsel hücreler içeriyor, ancak onları tonal iklimde sürekli bir değişikliğe maruz bırakıyor.
Ligeti ile Harding, inisiyatif yürütme konusunda zayıf görünüyor. Ancak, Wasser-Musik’in tarzları arasındaki değişimde ustalaşıyor: ne Britten’in etkilerini boşa harcıyor ne de Sibelius’un veya Debussy’nin detaylarında kayboluyor ve Philharmoniker ile orkestra sesinde farklı bir renk tonu yaratmayı başarıyor.
Kültür
Su müziği: Daniel Harding, Filarmoni Bienali’nin açılışını yönetiyor
Ligeti ile Harding, inisiyatif yürütme konusunda zayıf görünüyor. Ancak su müziği tarzları arasında geçiş yapmayı ustalıkla başarıyor.
şef Daniel HardingStephan Rabold / Berlin Filarmoni
Berliner Filarmoni Orkestrası kendisini yeni müziğe adamak istiyorsa, o zaman ilk olarak, zaten 60 yaşındadır ve ikincisi, amaçlanan orkestra şefleri iptal edilmiştir. Kirill Petrenko da György Ligeti’nin 100. doğum günü vesilesiyle ilk Filarmoni Bienali’nin başlangıcında bir prömiyer yapmak istedi, ancak geçen yıl ayağı kırıldığı için sonradan tedavi gördüğü için iptal etmek zorunda kaldı ve vekili Daniel Harding bunu yapmadı. bu provayı devralmak isteyip istemediğine izin verilmedi. Ancak Bienal programına yön vermesi beklenen 1950’ler ve 60’lardan herhangi bir yapıt seçmedi. Ancak Ligeti ve Debussy’nin “La Mer” eserlerinin yanına Jean Sibelius ve Benjamin Britten’in müzikal açıdan son derece uygun eserlerini yerleştirdi.
Ligeti’nin “Atmosphères” (1961) ve “Lontano” (1967) adlı yapıtları, müzikal konturların kaybı üzerinedir. Artık Ligeti’nin dizi müzikte onayladığı aralıkların, ritimlerin ve dolayısıyla müziğin dilsel karakterinin giderek önemsizliğini zorlamak istedi ve yalnızca sesten oluşan parçalar yazdı. Ancak bu sesin tutarlı bir şekilde şekillendirilmesiyle, dinleyicinin kesinlikle tekrar tutunabileceği bir müzik yaratıldı – bu nedenle parçalar son derece başarılıydı ve yaratıcı teklifleri onları film müziğinde kullanmaya bile hak kazandı.
Ancak şunu da söylemek gerekir ki bu eserler, muazzam işçiliklerine rağmen zaman içinde bozulmadan günümüze ulaşamamıştır. Daha eski olan her şey, programatik bağlantı noktalarından daha karmaşık, daha çeşitli ve daha çelişkili görünüyordu. Örneğin, Sibelius’un “Oceanids”i: Fırtına figürleri ve davul sesleri ile sürekli olarak tanıdık retoriği anımsatan, ancak hiçbir yerde sabit bir tematik biçim sunmayan, bazen folklorik gelen bir tonal müzik.
Oldukça rahatsız olan alkışlar hemen tekrar çöker.
Bir şey her zaman bir takımyıldız gibi görünür, ancak sona doğru artış, yalnızca muhteşem bir üçlünün sunumuna yol açar ve bu daha sonra tekrar uzaklaşır. Bu, yazılmasının üzerinden 100 yıldan fazla zaman geçmesine rağmen hala o kadar sinir bozucu ki, oldukça rahatsız olan alkışlar hemen tekrar çöküyor. Bunun tersi, Britten’in “Peter Grimes”tan “Four Sea-Interludes” adlı eseridir: Burada hemen hemen her müzik formu sürekli genişleme ve evrim içindedir, ancak yine de açıkça anlaşılır – ve görkemli bir şekilde orkestrasyona tabi tutulmuştur. Arada “La Mer” var: Debussy’nin su çalışması, açık güdüsel hücreler içeriyor, ancak onları tonal iklimde sürekli bir değişikliğe maruz bırakıyor.
Ligeti ile Harding, inisiyatif yürütme konusunda zayıf görünüyor. Ancak, Wasser-Musik’in tarzları arasındaki değişimde ustalaşıyor: ne Britten’in etkilerini boşa harcıyor ne de Sibelius’un veya Debussy’nin detaylarında kayboluyor ve Philharmoniker ile orkestra sesinde farklı bir renk tonu yaratmayı başarıyor.