Yeni sezonda yönetmen Andrea Zietzschmann liderliğindeki basın toplantısının bir parçası olarak Kirill Petrenko, Berlin Filarmoni'yi nerede geliştirmek istediği hakkında bir fikir verdi. Petrenko şöyle dedi: “Berlin Filarmoni'nin sesinin ayırt edici özelliğine gelince – bu bir yandan ve diğer yandan çok minnettar, çok zor değil benim için çok zor bir görev.”
Onun için çok önemlidir “Orkestranın bildiğiniz geleneğe geri dönebileceğinizi bilmesi çok önemlidir: Tempio'nun aldığı karajan altında hangi çizgi yapıldı, şarkıcılar her zaman bir işten eski kayıtları incelemeye çalışıyorum, örneğin Berlin Filarmoniker Bruckner'ın Bruckner'ın beşinci sırada beşinci, bu zamanın zorlanması anlamına geliyor. özgünlük, “dedi Petrenko.
Aynı zamanda, orkestranın bugün uluslararası işgal edildiği unutulmamalıdır. Müzisyenler birçok farklı ülkeden geliyor: “Her şeyi tek bir çatı altına getirmek baş şef olarak işim,” dedi Petrenko. “Herkes farklı bir yönden geliyor: biri Rus okulundan geliyor, diğeri eski müzikten daha fazla geliyor.” Şimdi onun amacı “bir sentez” yaratmak: “Her müzisyen bizimle bir solist, renkli, bazen diğerinden biraz farklı oynuyor.”
Gelenek ve dünya
Berlin Filarmoni, diğer topluluklara kıyasla “oldukça genç bir orkestra” dır: “Gelenek ve uluslararası arasındaki denge, Berlin Filarmoni'nin ayırt edici özelliğini oluşturur. Kimsenin buna sahip olmadığı ve bunu duyabileceğiniz.” Petrenko, her parçanın yorumunun bir gelişme olduğunu açıkladı: Furtwängler ile bile, şefin istediği iki performanstan sonra her şey mükemmel bir şekilde değildi.
Kemancı ve Orkestra Kurulu Eva-Maria Tomasi, test oyunlarının zaten her yeni müzisyenin “sese uyduğundan” emin olduğunu ekledi. Berlin Filarmoni'nin yorumlayıcı çalışmasında bir değişiklik, bir süredir yaygınlaşan eski müzik uzmanları ile işbirliğinden açıkça ortaya çıktı. Önümüzdeki sezonda Jordi Savall ilk çıkışını masaya yapacak. Eva-Maria Tomasi: “Barok uzmanlarından sık sık mutluyuz çünkü belirli bir esneklik yapıyoruz.”
90 müzisyenle olan tüm orkestranın sahnede mi yoksa eski müzik için gerektiği gibi küçük bir topluluk. O zaman orkestra için “oda müziği gibi”. Tabii ki iletkenlere de bağlıdır: Bir şef Filarmoni dışında “Barok Özel Topluluk” yapmasını istemez. Görünüşe göre, Tomasi diplomatik olarak kaçınsa bile, çatışmaları ifşa ediyor. Genel olarak, orkestra “çok, çok istekli ve 30 yıl önce inatçı değil”, kemancı vurguladı. Şimdiye kadar, uzmanlarla müzik yapmak her zaman “çok verimli işbirliği” olmuştur.
Kirill Petrenko, Berlin Filarmoni'nin geç romantizme giren performans uygulamasının bilgisini, modern oyun stilleriyle yaratıcı bir şekilde birleştirebileceği izlenimini artırdı. Örneğin, Johannes Brahms'ı yorumladığında, “Nikolaus Harnoncourt'tan provalarında ve konserlerinde” müziğin sadece güzel bir ses değil ve daha da güzel bir ses olduğunu ve şimdi bundan hoşlandığımız “dedi. Müzik “bir şey anlatıyor ve mutlak müzikte bile arkasında bir drama var”.
Şaşırtıcı bir şekilde, Petrenko, Furtwängler ve Harnoncourt arasında şüphelenmeyeceğiniz bir yakınlık görüyor: “Bu benim için bir çelişki değil, birlikte iyi gidiyor.” Furtwängler ayrıca müzik aracılığıyla “çok konuşuldu”: “Karajan'a özgü olduğu gibi, tamamen romantik bir ses değildi. Furtwängler çok daha sağlam, çok daha zor, çok daha dilseldi. Ve Harnoncourt'tan çok uzak değil.” Petrenko, Harnoncourt “da genç bir orkestra müzisyeni olarak yaşlı şeflerden dürtüler aldı” dedi. Berlin Filarmoni başını vurguladı “Bir müziğin ne söylediğini” öğrenmesi çok önemliydi: “Tabii ki nasıl geliyor, ama sadece değil: ne var, bir mesaj olabilir mi?”
Petrenko, orkestranın önünde büyük huşu duyduğunu söyledi. Tomasi, altı yıl sonra birbirlerine alıştığını söyledi, böylece baş şefin artık çok fazla açıklaması gerekmiyor. Petrenko, tiyatrodan daha metafizikle ilgilendiğini söyledi. Bir yeniden doğuşa sıkıca inanıyor, ancak şef olarak yeniden doğmak istemiyor.
Onun için çok önemlidir “Orkestranın bildiğiniz geleneğe geri dönebileceğinizi bilmesi çok önemlidir: Tempio'nun aldığı karajan altında hangi çizgi yapıldı, şarkıcılar her zaman bir işten eski kayıtları incelemeye çalışıyorum, örneğin Berlin Filarmoniker Bruckner'ın Bruckner'ın beşinci sırada beşinci, bu zamanın zorlanması anlamına geliyor. özgünlük, “dedi Petrenko.
Aynı zamanda, orkestranın bugün uluslararası işgal edildiği unutulmamalıdır. Müzisyenler birçok farklı ülkeden geliyor: “Her şeyi tek bir çatı altına getirmek baş şef olarak işim,” dedi Petrenko. “Herkes farklı bir yönden geliyor: biri Rus okulundan geliyor, diğeri eski müzikten daha fazla geliyor.” Şimdi onun amacı “bir sentez” yaratmak: “Her müzisyen bizimle bir solist, renkli, bazen diğerinden biraz farklı oynuyor.”
Gelenek ve dünya
Berlin Filarmoni, diğer topluluklara kıyasla “oldukça genç bir orkestra” dır: “Gelenek ve uluslararası arasındaki denge, Berlin Filarmoni'nin ayırt edici özelliğini oluşturur. Kimsenin buna sahip olmadığı ve bunu duyabileceğiniz.” Petrenko, her parçanın yorumunun bir gelişme olduğunu açıkladı: Furtwängler ile bile, şefin istediği iki performanstan sonra her şey mükemmel bir şekilde değildi.
Kemancı ve Orkestra Kurulu Eva-Maria Tomasi, test oyunlarının zaten her yeni müzisyenin “sese uyduğundan” emin olduğunu ekledi. Berlin Filarmoni'nin yorumlayıcı çalışmasında bir değişiklik, bir süredir yaygınlaşan eski müzik uzmanları ile işbirliğinden açıkça ortaya çıktı. Önümüzdeki sezonda Jordi Savall ilk çıkışını masaya yapacak. Eva-Maria Tomasi: “Barok uzmanlarından sık sık mutluyuz çünkü belirli bir esneklik yapıyoruz.”
90 müzisyenle olan tüm orkestranın sahnede mi yoksa eski müzik için gerektiği gibi küçük bir topluluk. O zaman orkestra için “oda müziği gibi”. Tabii ki iletkenlere de bağlıdır: Bir şef Filarmoni dışında “Barok Özel Topluluk” yapmasını istemez. Görünüşe göre, Tomasi diplomatik olarak kaçınsa bile, çatışmaları ifşa ediyor. Genel olarak, orkestra “çok, çok istekli ve 30 yıl önce inatçı değil”, kemancı vurguladı. Şimdiye kadar, uzmanlarla müzik yapmak her zaman “çok verimli işbirliği” olmuştur.
Kirill Petrenko, Berlin Filarmoni'nin geç romantizme giren performans uygulamasının bilgisini, modern oyun stilleriyle yaratıcı bir şekilde birleştirebileceği izlenimini artırdı. Örneğin, Johannes Brahms'ı yorumladığında, “Nikolaus Harnoncourt'tan provalarında ve konserlerinde” müziğin sadece güzel bir ses değil ve daha da güzel bir ses olduğunu ve şimdi bundan hoşlandığımız “dedi. Müzik “bir şey anlatıyor ve mutlak müzikte bile arkasında bir drama var”.
Şaşırtıcı bir şekilde, Petrenko, Furtwängler ve Harnoncourt arasında şüphelenmeyeceğiniz bir yakınlık görüyor: “Bu benim için bir çelişki değil, birlikte iyi gidiyor.” Furtwängler ayrıca müzik aracılığıyla “çok konuşuldu”: “Karajan'a özgü olduğu gibi, tamamen romantik bir ses değildi. Furtwängler çok daha sağlam, çok daha zor, çok daha dilseldi. Ve Harnoncourt'tan çok uzak değil.” Petrenko, Harnoncourt “da genç bir orkestra müzisyeni olarak yaşlı şeflerden dürtüler aldı” dedi. Berlin Filarmoni başını vurguladı “Bir müziğin ne söylediğini” öğrenmesi çok önemliydi: “Tabii ki nasıl geliyor, ama sadece değil: ne var, bir mesaj olabilir mi?”
Petrenko, orkestranın önünde büyük huşu duyduğunu söyledi. Tomasi, altı yıl sonra birbirlerine alıştığını söyledi, böylece baş şefin artık çok fazla açıklaması gerekmiyor. Petrenko, tiyatrodan daha metafizikle ilgilendiğini söyledi. Bir yeniden doğuşa sıkıca inanıyor, ancak şef olarak yeniden doğmak istemiyor.