Ev
Kültür
Ortadaki eksantrik: György Ligeti’nin 100. doğum günü vesilesiyle
Macar besteci bağımsızlığını reel sosyalizmde ve batı avangardında sürdürdü. Müziği her türlü ideolojinin üzerindedir.
György Ligeti 100 yıl önce Romanya Krallığı Transilvanya’da doğdu.www.imago-images.de
100. doğum yılında György Ligeti’nin müziği rahatsız edici bir şekilde çalınmıyor, ancak düzenli olarak konsere gidenlerin fark edebileceği kadar sık çalınıyor. Geçen yıl Iannis Xenakis’in 100. doğum günü, kamusal müzik hayatı tarafından fiilen göz ardı edildi. Gelecek yıl Luigi Nono’nun 100. doğum günü Berlin Filarmoni Orkestrası ve Alman Senfoni Orkestrası tarafından görmezden gelinecek, diğer Berlin orkestralarının planları henüz mevcut değil. En azından iki yıl içinde, Pierre-Boulez-Saal ve Boulez’in yetiştirildiği bir yer olarak tanıtılan Berlin Müzik Festivali gibi, adını taşıyanın 100. doğum gününü kutlamak için muhtemelen bir şeyler yapacak.
György Ligeti’nin hala en güçlü anma etkinliğiyle bu kuşağın ana bestecisi rolünü üstlenmiş olması, tarihsel durumu çarpıtıyor. Avangard içinde, komünist Macaristan’dan kaçan Ligeti eksantrikti. Kendi ülkesinde halk şarkıları düzenlemiş, sosyalist müzik festivalleri için koro eserleri ve kantatlar bestelemiş, teori öğretmiş, bir armoni teorisi yazmış ve Romen halk şarkılarının çoksesliliği üzerine bir çalışma yazmıştı, kısacası: geleneksel zanaatkar bir adamdı. , ama içinde tamamen farklı seslerin bir sezgisi gümbürdüyordu . Boulez, Nono ve Stockhausen’in müziğini yalnızca rahatsız edici, cızırtılı radyo yayınlarından biliyordu. Çekmece için, tonal bağların giderek gevşediği, grotesk ve fantastik olanın hakim olduğu ve tüm bunların katı yapılar çerçevesinde bir ilk yaylılar dörtlüsü ve piyano döngüsü “Musica ricercata” yazdı.
Ligeti avangardın ideolojik dogmalarına meydan okudu
Macaristan’dan dramatik bir kaçışın ardından 1956’nın sonunda Viyana’da, ardından Karlheinz Stockhausen ile Köln’de kaldı. Pırıl pırıl zekası, sınırsız merakı ve açıklığı ve halka hitap eden beste yapma yeteneği nedeniyle, kısa sürede avangardın çok saygın bir parçası haline geldi. Yaklaşımı doğası gereği estetikti. Ne Luigi Nono’nun devrimci dürtüsü ne de Stockhausen’in Katolikliği onu ilgilendirmiyordu, yalnızca komünizmi tanıdığı için değildi. Boulez’e tapmak yerine dizi yapılarındaki “hataları” ortaya çıkardı.
Bach’ın Deutsche Oper’daki Matthew Passion’ı: Kes şunu!
Kurtuluş umudunun reddi mi?
Birincisi, “Atmosphères” kulağa yeni bir şekilde güzel geliyordu. Öte yandan, başlıktan ve aynı zamanda merhum meslektaşı Matyas Seiber’e ithaftan kaynaklanan zengin çağrışımlar uyandırdı – örneğin, ses bandının en yükseklerden en yükseklere çarpmasında, anma törenine imalar vardı. en alçak derinlikler, Ligeti’nin dediği gibi tartaroda mı? Gri bir gökyüzünü andıran bu müziğin amorfluğu, herhangi bir kurtuluş umudunu ortadan kaldırmadı mı?
Aydınlatıcıdan çok şakacı: Tobias Kratzer’in Strauss operası “Arabella”
Kimlik ve tutum bir sorun değildi
Sonorizme sırtını döndükten sonra geç Romantik bir senfonist olan Krzysztof Penderecki’nin aksine, Ligeti hâlâ meraklıydı: Minimal müzik, pop ve her şeyden önce Afrika ve Asya müziğiyle, ortaya çıkan tarzları ve teknikleri benimsedi. akademik olarak giderek daha fazla gizlenen kompozisyon dersleri genellikle hariç tutuldu. Piyano etütleri veya keman konçertosu gibi daha sonraki eserlerde ton yapılarının etkisi de kesinlikle bestecinin yaşlanmasıyla bağlantılı olarak görülebilir ve duygusallığa yönelik bir eğilimden kaynaklanır. Bununla birlikte, bunları her zaman en üst düzeyde ve şaşırtıcı bir özgünlükle bütünleştirmeyi başardı: Örneğin, keman konçertosundaki Macar tınılı melodinin yerini, kesin olarak çalamayan ocarinalardan bir tür koral alması büyülüdür. sahalar.
İhtişam ve acımasızlık: Thomas Guggeis Staatskapelle Berlin’i yönetiyor
Kültür
Ortadaki eksantrik: György Ligeti’nin 100. doğum günü vesilesiyle
Macar besteci bağımsızlığını reel sosyalizmde ve batı avangardında sürdürdü. Müziği her türlü ideolojinin üzerindedir.
György Ligeti 100 yıl önce Romanya Krallığı Transilvanya’da doğdu.www.imago-images.de
100. doğum yılında György Ligeti’nin müziği rahatsız edici bir şekilde çalınmıyor, ancak düzenli olarak konsere gidenlerin fark edebileceği kadar sık çalınıyor. Geçen yıl Iannis Xenakis’in 100. doğum günü, kamusal müzik hayatı tarafından fiilen göz ardı edildi. Gelecek yıl Luigi Nono’nun 100. doğum günü Berlin Filarmoni Orkestrası ve Alman Senfoni Orkestrası tarafından görmezden gelinecek, diğer Berlin orkestralarının planları henüz mevcut değil. En azından iki yıl içinde, Pierre-Boulez-Saal ve Boulez’in yetiştirildiği bir yer olarak tanıtılan Berlin Müzik Festivali gibi, adını taşıyanın 100. doğum gününü kutlamak için muhtemelen bir şeyler yapacak.
György Ligeti’nin hala en güçlü anma etkinliğiyle bu kuşağın ana bestecisi rolünü üstlenmiş olması, tarihsel durumu çarpıtıyor. Avangard içinde, komünist Macaristan’dan kaçan Ligeti eksantrikti. Kendi ülkesinde halk şarkıları düzenlemiş, sosyalist müzik festivalleri için koro eserleri ve kantatlar bestelemiş, teori öğretmiş, bir armoni teorisi yazmış ve Romen halk şarkılarının çoksesliliği üzerine bir çalışma yazmıştı, kısacası: geleneksel zanaatkar bir adamdı. , ama içinde tamamen farklı seslerin bir sezgisi gümbürdüyordu . Boulez, Nono ve Stockhausen’in müziğini yalnızca rahatsız edici, cızırtılı radyo yayınlarından biliyordu. Çekmece için, tonal bağların giderek gevşediği, grotesk ve fantastik olanın hakim olduğu ve tüm bunların katı yapılar çerçevesinde bir ilk yaylılar dörtlüsü ve piyano döngüsü “Musica ricercata” yazdı.
Ligeti avangardın ideolojik dogmalarına meydan okudu
Macaristan’dan dramatik bir kaçışın ardından 1956’nın sonunda Viyana’da, ardından Karlheinz Stockhausen ile Köln’de kaldı. Pırıl pırıl zekası, sınırsız merakı ve açıklığı ve halka hitap eden beste yapma yeteneği nedeniyle, kısa sürede avangardın çok saygın bir parçası haline geldi. Yaklaşımı doğası gereği estetikti. Ne Luigi Nono’nun devrimci dürtüsü ne de Stockhausen’in Katolikliği onu ilgilendirmiyordu, yalnızca komünizmi tanıdığı için değildi. Boulez’e tapmak yerine dizi yapılarındaki “hataları” ortaya çıkardı.
Bach’ın Deutsche Oper’daki Matthew Passion’ı: Kes şunu!
Kurtuluş umudunun reddi mi?
Birincisi, “Atmosphères” kulağa yeni bir şekilde güzel geliyordu. Öte yandan, başlıktan ve aynı zamanda merhum meslektaşı Matyas Seiber’e ithaftan kaynaklanan zengin çağrışımlar uyandırdı – örneğin, ses bandının en yükseklerden en yükseklere çarpmasında, anma törenine imalar vardı. en alçak derinlikler, Ligeti’nin dediği gibi tartaroda mı? Gri bir gökyüzünü andıran bu müziğin amorfluğu, herhangi bir kurtuluş umudunu ortadan kaldırmadı mı?
Aydınlatıcıdan çok şakacı: Tobias Kratzer’in Strauss operası “Arabella”
Kimlik ve tutum bir sorun değildi
Sonorizme sırtını döndükten sonra geç Romantik bir senfonist olan Krzysztof Penderecki’nin aksine, Ligeti hâlâ meraklıydı: Minimal müzik, pop ve her şeyden önce Afrika ve Asya müziğiyle, ortaya çıkan tarzları ve teknikleri benimsedi. akademik olarak giderek daha fazla gizlenen kompozisyon dersleri genellikle hariç tutuldu. Piyano etütleri veya keman konçertosu gibi daha sonraki eserlerde ton yapılarının etkisi de kesinlikle bestecinin yaşlanmasıyla bağlantılı olarak görülebilir ve duygusallığa yönelik bir eğilimden kaynaklanır. Bununla birlikte, bunları her zaman en üst düzeyde ve şaşırtıcı bir özgünlükle bütünleştirmeyi başardı: Örneğin, keman konçertosundaki Macar tınılı melodinin yerini, kesin olarak çalamayan ocarinalardan bir tür koral alması büyülüdür. sahalar.
İhtişam ve acımasızlık: Thomas Guggeis Staatskapelle Berlin’i yönetiyor