Ev
Kültür
Son Yargı Çizgi Romanı: Ligeti’den Stockhausen’e ve Martinů’ye
Matthias Pintscher ikinci Bienal konserinde Simon Rattle’ın yerini aldı ve Philharmoniker ve Rundfunkchor ile Ligeti’nin “Requiem”ini seslendirdi.
Matthias Pintscher tüm programı devraldı.Frank Ferville
Başlangıçta Berlin Filarmoni’nin ikinci Bienal konseri için planlanan şef de kayboldu: Cuma günü Filarmoni’yi Simon Rattle yerine Matthias Pintscher yönetti. Daniel Harding’in Kirill Petrenko’nun planladığı programda büyük değişiklikler yaptığı bir hafta öncesinden farklı olarak, planlanan tüm işleri Pintscher devraldı.
Richard Strauss ve Reinhold Messner: Süpermen Yorumu
Odak noktası: György Ligeti’nin 1965 tarihli “Requiem”i – Bienal öncelikle 100 yıl önce doğmuş olan büyük bestecinin eserlerine adanmıştır. Ligeti, eseri bir inançsız olarak besteledi. “Kyrie” hareketinde Rönesans’ın kontrpuan yöntemlerine başvurduğunda, bu kutsal bir müzik geleneğine bir saygı duruşu ama aynı zamanda onun absürde çarpıtılmasıdır: Ligeti dizelerin karmaşasını müziğe yerleştirir, ancak bunlar eksiktir. tematik konturlar, böylece bulut benzeri bir ses olayına çok yoğunlaşırlar. Aşağıdaki “Dies irae”de bu sis, hiperaktivite ve durma arasındaki grotesk zıtlıktaki hareketlerle birdenbire parçalanır. Bu hareketin dehşeti, Ligeti’nin aklında olması gereken Hieronymus Bosch’un cehennem tasvirlerini daha az andırıyor ve daha çok, farklı boyutlarda ve belirgin bir şekilde deforme olmuş ve bükülmüş gövdelere sahip cafcaflı, gelişmiş çizgi roman panellerini anımsatıyor.
Tüm bunların çok kasıtlı ve abartılı göründüğü performanslar var. Ancak Pintscher, bu muazzam yapıdaki organik bağlantının izini sürüyor. Açılış “Requiem” hareketi, açıkça “Kyrie”nin tehditkar şişmesine bir giriş seviyesinde kalıyor. “Dies irae”nin karmaşasında, muhteşem Rundfunkchor Berlin ve neredeyse sihirli bir şekilde uyumlu iki solist Makeda Monnet ve Donatienne Michel-Dansac ile birlikte, koral tutti ve sololar arasında, farklı eşlikler arasında tutarlı bir şekilde birbirine geçen enstrümantasyon varyantlarına atıfta bulunur. ve ilişkili tonal olanlar uç noktalar.
Su müziği: Daniel Harding, Filarmoni Bienali’nin açılışını yönetiyor
Aradan önce BeHaberler Alois Zimmermann’ın “Musique pour les sauceers du Roi Ubu” adlı eseri eğlendirildi: Bir yandan Boris Blacher’in “Concertante Music” inin “Tristan” prelüdünden alıntılar tahmin edilebilir, diğer yandan komik Bükülmüş Rönesans sesi büyüleyici Arplar, mandolin, pikolo flütler ve kontrbas eşidir. Son bölümde, Stockhausen’in durmadan tekrarlanan bir piyano akortunun Ride of the Valkyries ve Berlioz’un “Marche au supplice” ile karıştırılmasıyla, insan iki istasyon arasında kararsız kalmış bir radyo setini dinliyormuş izlenimi veriyor – ve kim bilir 1966’da Zimmermann’ın aklında böyle bir medya müdahalesi deneyimi vardı.
Bu tamamen dilbilimsel kendine yabancılaşma müziği ile Ligeti’nin “Requiem”indeki üslup sağlamlaştırma arasında, Bohuslav Martinů’nin viyola ve orkestra için “Rhapsody-Concerto”su kabaca ortada yer aldı: kromatik olarak rahatsız edici tonalite, folklorla ince bir şekilde renklendirildi ve bu nedenle artık tamamen görünmüyor gerçek, ama duygusal olarak hatırlanan. Filarmoni ve eski solo viyolacıları Amihai Grosz, tam da bu retrospektif ruh halinde, özensizce bestelenmiş, üçüncü sınıf eseri her zamanki gibi çalıyorlar: çok sevgiyle ve öznel bir gerçekten başka bir şey iddia etmeden. Dolayısıyla, Martinů’nin şu anki kafa karıştırıcı patlamasına en azından bir dereceye kadar katlanılabilir.
Kültür
Son Yargı Çizgi Romanı: Ligeti’den Stockhausen’e ve Martinů’ye
Matthias Pintscher ikinci Bienal konserinde Simon Rattle’ın yerini aldı ve Philharmoniker ve Rundfunkchor ile Ligeti’nin “Requiem”ini seslendirdi.
Matthias Pintscher tüm programı devraldı.Frank Ferville
Başlangıçta Berlin Filarmoni’nin ikinci Bienal konseri için planlanan şef de kayboldu: Cuma günü Filarmoni’yi Simon Rattle yerine Matthias Pintscher yönetti. Daniel Harding’in Kirill Petrenko’nun planladığı programda büyük değişiklikler yaptığı bir hafta öncesinden farklı olarak, planlanan tüm işleri Pintscher devraldı.
Richard Strauss ve Reinhold Messner: Süpermen Yorumu
Odak noktası: György Ligeti’nin 1965 tarihli “Requiem”i – Bienal öncelikle 100 yıl önce doğmuş olan büyük bestecinin eserlerine adanmıştır. Ligeti, eseri bir inançsız olarak besteledi. “Kyrie” hareketinde Rönesans’ın kontrpuan yöntemlerine başvurduğunda, bu kutsal bir müzik geleneğine bir saygı duruşu ama aynı zamanda onun absürde çarpıtılmasıdır: Ligeti dizelerin karmaşasını müziğe yerleştirir, ancak bunlar eksiktir. tematik konturlar, böylece bulut benzeri bir ses olayına çok yoğunlaşırlar. Aşağıdaki “Dies irae”de bu sis, hiperaktivite ve durma arasındaki grotesk zıtlıktaki hareketlerle birdenbire parçalanır. Bu hareketin dehşeti, Ligeti’nin aklında olması gereken Hieronymus Bosch’un cehennem tasvirlerini daha az andırıyor ve daha çok, farklı boyutlarda ve belirgin bir şekilde deforme olmuş ve bükülmüş gövdelere sahip cafcaflı, gelişmiş çizgi roman panellerini anımsatıyor.
Tüm bunların çok kasıtlı ve abartılı göründüğü performanslar var. Ancak Pintscher, bu muazzam yapıdaki organik bağlantının izini sürüyor. Açılış “Requiem” hareketi, açıkça “Kyrie”nin tehditkar şişmesine bir giriş seviyesinde kalıyor. “Dies irae”nin karmaşasında, muhteşem Rundfunkchor Berlin ve neredeyse sihirli bir şekilde uyumlu iki solist Makeda Monnet ve Donatienne Michel-Dansac ile birlikte, koral tutti ve sololar arasında, farklı eşlikler arasında tutarlı bir şekilde birbirine geçen enstrümantasyon varyantlarına atıfta bulunur. ve ilişkili tonal olanlar uç noktalar.
Su müziği: Daniel Harding, Filarmoni Bienali’nin açılışını yönetiyor
Aradan önce BeHaberler Alois Zimmermann’ın “Musique pour les sauceers du Roi Ubu” adlı eseri eğlendirildi: Bir yandan Boris Blacher’in “Concertante Music” inin “Tristan” prelüdünden alıntılar tahmin edilebilir, diğer yandan komik Bükülmüş Rönesans sesi büyüleyici Arplar, mandolin, pikolo flütler ve kontrbas eşidir. Son bölümde, Stockhausen’in durmadan tekrarlanan bir piyano akortunun Ride of the Valkyries ve Berlioz’un “Marche au supplice” ile karıştırılmasıyla, insan iki istasyon arasında kararsız kalmış bir radyo setini dinliyormuş izlenimi veriyor – ve kim bilir 1966’da Zimmermann’ın aklında böyle bir medya müdahalesi deneyimi vardı.
Bu tamamen dilbilimsel kendine yabancılaşma müziği ile Ligeti’nin “Requiem”indeki üslup sağlamlaştırma arasında, Bohuslav Martinů’nin viyola ve orkestra için “Rhapsody-Concerto”su kabaca ortada yer aldı: kromatik olarak rahatsız edici tonalite, folklorla ince bir şekilde renklendirildi ve bu nedenle artık tamamen görünmüyor gerçek, ama duygusal olarak hatırlanan. Filarmoni ve eski solo viyolacıları Amihai Grosz, tam da bu retrospektif ruh halinde, özensizce bestelenmiş, üçüncü sınıf eseri her zamanki gibi çalıyorlar: çok sevgiyle ve öznel bir gerçekten başka bir şey iddia etmeden. Dolayısıyla, Martinů’nin şu anki kafa karıştırıcı patlamasına en azından bir dereceye kadar katlanılabilir.