Robert Schumann'ın “Ren” Senfonisinden daha iyi bilinen çok az eser vardır. Çok az şey Ferruccio Busoni'nin piyano konçertosundan daha kötüdür. Berlin Alman Senfoni Orkestrası Cumartesi günü Filarmoni'de her ikisini de sahneledi.
Robin Ticciati'nin “Rheinische”yi yönetmesi ve DSO'nun onu takip etmesindeki hassasiyet ve zarafet, Schumann'ın ustalaşmamış bir şey bestelediği yerlerde bile bu notaya tamamen hakim olunduğunu gösterdi: dördüncü bölümde bir Katolik töreninin büyüsünün bir Katolik töreniyle birleştirilmesi gerekiyor. Kontrapuntal yapının rasyonelliği kırılabilir, ancak garip bir şekilde katılaşmış uyumsuzluklarla birlikte irrasyonel bir korkunun ifadesi haline gelir.
Bunu artık burada duymuyorsunuz, koyu E-bemol minör hala ince ve hafif geliyor, hoş değil ama kesinlikle karmaşık değil.
Rundfunkchor Berlin bunu sihirli bir hayalet korosu gibi söylüyor
Öte yandan Busoni'nin beş uzun bölümden oluşan piyano konçertosu anlaşılmazdır. Bir buçuk yıl önce Igor Levit, Antonio Pappano yönetimindeki Accademia di Santa Cecilia'da bu performansı sergiledi ve hızlı bir şekilde yeniden bir araya gelmek istediler. Benjamin Grosvenor'la olan bu performans kesinlikle daha kötü değildi; ancak tüm oyuncuların performansını, muazzam ustalık ve konsantrasyonlarının ötesinde değerlendirmek zordur.
Soliste hak ettiği performans için teşekkür etmek istiyoruz ve zorlu fiziksel çalışmaya ve bazen saçma sapan bir şekilde yığılmış piyano hareketinin hassas nüfuzuna en derin hayranlığımızı ifade etmek istiyoruz.
Busoni belki de müziğin kendi yaratıcı ilgi alanlarının kapsamlı aracı olamayacak kadar eğitimli ve asildi. 1904 yılında tamamlanan piyano konçertosunun notaları, çoktan solmaya yüz tutmuş bir eğitim anlayışını 20. yüzyıla kurtarmayı amaçlıyor. Konçerto büyük ölçüde şişirilmiş ve orta derecede ilham alan Brahms'a benziyor.
Günaydın Berlin
Bülten
Kayıt olduğunuz için teşekkürler.
E-postayla bir onay alacaksınız.
Busoni, ilginç ve yenilikçi bir piyano parçasına pek ilgi göstermiyor; tematik materyal, 50 yıl önceki varyasyon döngülerinden aşina olduğumuz figürasyonlara bölünmüş durumda. Sonra, sanki tüm soylulardan biraz şüpheleniyormuş gibi, vahşi bir tarantella ortaya çıkıyor ve bu, açık ara en etkili hareket.
Sonunda, bir erkek korosunun ebedi ruh ve ölü madde hakkında çok kağıt gibi bir ilahiyi söylemesiyle çok muhteşem bir hal alıyor – Rundfunkchor Berlin bunu büyülü bir hayalet korosu gibi söylüyor. Bir buçuk yıl önce büyüleyici bir şekilde karmaşık görünen şey, ikinci dinleyişte, birisinin onların kafa karışıklığı hakkında çok detaylı bir şekilde laf attığı izlenimini veriyor.
Başlangıçta Ethel Smyth'in DSO'nun iki yıl önce gerçekleştirdiği “The Wreckers” operasına yönelik uvertürü vardı. Şef ve orkestra kendilerini bu son derece dramatik çalışmaya adadılar, çıplak tritonlar ve tam tonlu gamlarla korkusuzca çalarak, ton sınırına öyle bir coşkuyla ulaştılar ki, bu gecenin en ikna edici anı haline geldi.
Robin Ticciati'nin “Rheinische”yi yönetmesi ve DSO'nun onu takip etmesindeki hassasiyet ve zarafet, Schumann'ın ustalaşmamış bir şey bestelediği yerlerde bile bu notaya tamamen hakim olunduğunu gösterdi: dördüncü bölümde bir Katolik töreninin büyüsünün bir Katolik töreniyle birleştirilmesi gerekiyor. Kontrapuntal yapının rasyonelliği kırılabilir, ancak garip bir şekilde katılaşmış uyumsuzluklarla birlikte irrasyonel bir korkunun ifadesi haline gelir.
Bunu artık burada duymuyorsunuz, koyu E-bemol minör hala ince ve hafif geliyor, hoş değil ama kesinlikle karmaşık değil.
Rundfunkchor Berlin bunu sihirli bir hayalet korosu gibi söylüyor
Öte yandan Busoni'nin beş uzun bölümden oluşan piyano konçertosu anlaşılmazdır. Bir buçuk yıl önce Igor Levit, Antonio Pappano yönetimindeki Accademia di Santa Cecilia'da bu performansı sergiledi ve hızlı bir şekilde yeniden bir araya gelmek istediler. Benjamin Grosvenor'la olan bu performans kesinlikle daha kötü değildi; ancak tüm oyuncuların performansını, muazzam ustalık ve konsantrasyonlarının ötesinde değerlendirmek zordur.
Soliste hak ettiği performans için teşekkür etmek istiyoruz ve zorlu fiziksel çalışmaya ve bazen saçma sapan bir şekilde yığılmış piyano hareketinin hassas nüfuzuna en derin hayranlığımızı ifade etmek istiyoruz.
Busoni belki de müziğin kendi yaratıcı ilgi alanlarının kapsamlı aracı olamayacak kadar eğitimli ve asildi. 1904 yılında tamamlanan piyano konçertosunun notaları, çoktan solmaya yüz tutmuş bir eğitim anlayışını 20. yüzyıla kurtarmayı amaçlıyor. Konçerto büyük ölçüde şişirilmiş ve orta derecede ilham alan Brahms'a benziyor.
Günaydın Berlin
Bülten
Kayıt olduğunuz için teşekkürler.
E-postayla bir onay alacaksınız.
Busoni, ilginç ve yenilikçi bir piyano parçasına pek ilgi göstermiyor; tematik materyal, 50 yıl önceki varyasyon döngülerinden aşina olduğumuz figürasyonlara bölünmüş durumda. Sonra, sanki tüm soylulardan biraz şüpheleniyormuş gibi, vahşi bir tarantella ortaya çıkıyor ve bu, açık ara en etkili hareket.
Sonunda, bir erkek korosunun ebedi ruh ve ölü madde hakkında çok kağıt gibi bir ilahiyi söylemesiyle çok muhteşem bir hal alıyor – Rundfunkchor Berlin bunu büyülü bir hayalet korosu gibi söylüyor. Bir buçuk yıl önce büyüleyici bir şekilde karmaşık görünen şey, ikinci dinleyişte, birisinin onların kafa karışıklığı hakkında çok detaylı bir şekilde laf attığı izlenimini veriyor.
Başlangıçta Ethel Smyth'in DSO'nun iki yıl önce gerçekleştirdiği “The Wreckers” operasına yönelik uvertürü vardı. Şef ve orkestra kendilerini bu son derece dramatik çalışmaya adadılar, çıplak tritonlar ve tam tonlu gamlarla korkusuzca çalarak, ton sınırına öyle bir coşkuyla ulaştılar ki, bu gecenin en ikna edici anı haline geldi.