Alman opera tarihinde, birkaç başyapıt hiçbir zaman İtalya veya Fransa'daki gibi gelenekler dahilinde ortaya çıkmamış, Richard Wagner'in tek kişilik geleneği dışında tek taş olarak ortaya çıkmıştır. “Sihirli Flüt”, “Freischütz”den daha fazla beklenemezdi ve Schönberg'in öğrencisi Alban Berg'in, modern çağın hâlâ tartışmasız usta operası olan “Wozzeck”i bestelemeyi başarması belki de en az o kadar da şaşırtıcıydı. Savaş sonrası dönemin en büyük opera başarısı yalnız bir Berlinli besteciden geldi. İlk gösterimi 1978'de Münih'te yapılan “Lear”, Aribert Reimann'ı bir anda uluslararası üne kavuşturdu. Opera, prömiyerden sonra beş yıl içinde Düsseldorf, Mannheim, Nürnberg'in yanı sıra Paris, San Francisco ve Komische'de de sahnelendi. Doğu Berlin'deki Oper tekrar oynatıldı. Hans Werner Henze de operalarını iyi satabilir, ancak güçlü teatrallikleriyle bu operalar, Reimann'ın dallanıp budaklanmış, esrarengiz ve karmaşık müziğinden çok daha sorunsuz bir şekilde şirket içinde işliyor.
“Lear”ın müziği Aribert Reimann'ın bestelerinin hem karakteristik hem de alışılmadık bir örneğidir. Karakteristik olan, karanlık, umutsuzluk ve uzaklık alanlarını tercih etmektir ve ister şarkı söyleyen ses ile eşlik arasında, ister çalkantılı ve uhrevi ses alanları arasında, akor kümeleri ile ruhani alçaklar arasında olsun, karşıtlıklar içinde düşünmek de karakteristiktir. -seslilik. Reimann'ın çalışmalarının bu aşaması için alışılmadık veya tipik olan şey, müziğin dışa dönük hareketi, güçlü bir stil isteğine rağmen filtrelenmemiş, yaratıcı ifadeye yönelik eğilimidir. “Lear”ın etkileyici baskısı, 1975'teki muhteşem Orkestra Varyasyonları'nda zaten duyurulmuştu ve 1982'deki Requiem'e ve 1986'da Münih'te yeniden prömiyeri yapılan “Troades” operasına kadar uzanıyordu. Ancak bunlar, muazzam gerilimin besteciye çok pahalıya mal olduğu eserlerdir; Besteci, “Lear” bestesini tamamladıktan sonra günlüğüne “buna daha fazla dayanamazdım” diye yazdı.
Günaydın Berlin
Bülten
Kayıt olduğunuz için teşekkürler.
E-postayla bir onay alacaksınız.
1936'da Berlin'de doğan Aribert Reimann aslında başka bir dünyadan geliyor. Babası Wolfgang Reimann, Protestan bir kilise müzisyeni ve önemli bir orgcuydu, savaştan sonra Berlin Devlet ve Katedral Korosunu yeniden inşa etti; Annesi Irmgard Reimann üniversitede şarkıcı ve şan öğretmeniydi ancak hiçbir zaman opera sahnesine çıkmadı. Anne ve babasının kültürü içselleştirilmişti ve Reimann, Fransız edebiyatı ve müziğini tercih ederek babasının estetik kuralını altüst etse de, içine kapanma ve kendi içine kapanma eğilimi kesinlikle belirgindi.
On bir yaş büyük olan Dietrich Fischer-Dieskau ile iletişime geçin
On yaşındaki çocuk çoğunlukla şarkılar bestelemeye başladı ve bir yıl sonra annesinin şarkı söyleyen öğrencilerine eşlik etti. Reimann, Berlin'de Boris Blacher ile piyano ve kompozisyon eğitimi alıyor. Reimann'ın kendi üslup yaklaşımlarını hayata geçirmekle kalmıyor, aynı zamanda ona avangardın o dönemde deneysel oyunlarını oynadığı Darmstadt veya Donaueschingen gibi müzik festivallerine bağlı kalmamasını, bunun yerine kendilerini konsere itmesini tavsiye ediyor. mümkünse hayat. Bu nedenle, Reimann'ın annesinin oğlunu kendisinden on bir yaş büyük olan Dietrich Fischer-Dieskau ile temasa geçirmesi ve piyano eşlikçisi Reimann'ın müzik hayatında hızla yer edinmesi iyi bir şeydi. Fischer-Dieskau, yalnızca kompozisyona ilham vermekle kalmayıp, aynı zamanda baş rolün ilk yorumcusu olarak operanın başarısına önemli bir katkıda bulunarak “Lear” için önemli bir figür haline geldi.
1978'de Münih'teki “Lear” galasında opera bir sansasyon yarattı: büyük dramatik güce ve ifade gücüne sahip bir müzik duyuldu, ancak etkisi nedeniyle, o dönemde olduğu gibi geç dönem romantizminden hiçbir üslup tavizi vermedi. Hans Werner Henze veya Wolfgang Rihm'le yapılan örnekler yaygın bir uygulamaydı. Çalışma, Strauss'un en son “Elektra”sı gibi yeni orkestral sesleri şekillendirmeyi başardı: Sturmmusik'in aşırılıkları veya aptala eşlik eden camsı, titreyen yaylılar belki de müzik tarihinde enstrümantasyonu karakterize eden son çarpıcı örneklerdir. Weber'in “Freischütz” ile ilişkilendirildiği gibi Reimann'ın da “Lear” ile ilişkilendirilmesine şaşmamak gerek. Ancak yine de daha sonraki çalışmalar olan “Hayalet Sonat”, “Bernarda Alba'nın Evi” veya “Medea” veya prömiyeri Deutsche Oper'da yapılan Maeterlinck üçlüsü “L'Invisible” hiçbir şekilde daha az etkileyici değildir.
Reimann bir şarkı bestecisi olarak daha az önemli değildi. Yeni döngülerle müziğe aktarılan şiir türünü, psikolojik açıdan karmaşık şair portreleri haline getirerek yeni bir ivme kazandırmayı başardı. “Gece Parçaları”nda Eichendorff’un şiirlerindeki manzaralardaki uçurumları sadece birkaç tonla vurgulamayı başardı; “Engführung” Paul Celan’ın hermetik şiirinin kapılarını açıyor. Lord Byron, Sylvia Plath ve Emily Dickinson, kendisi için hem mahrem hem de mahrem portreler bestelediği şairlerden sadece birkaçı.
Aribert Reimann akademik modadan etkilenmeden çalıştı
Hayatını şarkı eşlikçisi ve şarkı yorumlama profesörü olarak kazanan Reimann, besteci olarak bağımsızlığını güvence altına aldı. Akademik modalardan onun kadar etkilenmeyen pek kimse çalışmamıştır. Zaman zaman güncelliğini yitirmiş gibi görünse de müziğinin bir kısmının kalacağı düşünülebilir. Her zaman Berlin'de yaşayan ve yine de bu şehrin taşralılığından kaçmayı başaran Reimann'ın olağanüstü dostluğunu, müziğinin aşırı karanlığıyla ilişkilendirmek neredeyse imkansızdır. Belki bir gün Federal Cumhuriyetin enerjik, girişimci ve kariyer açısından mutlu yüzeyine doğru giden karanlık bir akıntı olarak anlaşılacaktır.
“Lear”ın müziği Aribert Reimann'ın bestelerinin hem karakteristik hem de alışılmadık bir örneğidir. Karakteristik olan, karanlık, umutsuzluk ve uzaklık alanlarını tercih etmektir ve ister şarkı söyleyen ses ile eşlik arasında, ister çalkantılı ve uhrevi ses alanları arasında, akor kümeleri ile ruhani alçaklar arasında olsun, karşıtlıklar içinde düşünmek de karakteristiktir. -seslilik. Reimann'ın çalışmalarının bu aşaması için alışılmadık veya tipik olan şey, müziğin dışa dönük hareketi, güçlü bir stil isteğine rağmen filtrelenmemiş, yaratıcı ifadeye yönelik eğilimidir. “Lear”ın etkileyici baskısı, 1975'teki muhteşem Orkestra Varyasyonları'nda zaten duyurulmuştu ve 1982'deki Requiem'e ve 1986'da Münih'te yeniden prömiyeri yapılan “Troades” operasına kadar uzanıyordu. Ancak bunlar, muazzam gerilimin besteciye çok pahalıya mal olduğu eserlerdir; Besteci, “Lear” bestesini tamamladıktan sonra günlüğüne “buna daha fazla dayanamazdım” diye yazdı.
Günaydın Berlin
Bülten
Kayıt olduğunuz için teşekkürler.
E-postayla bir onay alacaksınız.
1936'da Berlin'de doğan Aribert Reimann aslında başka bir dünyadan geliyor. Babası Wolfgang Reimann, Protestan bir kilise müzisyeni ve önemli bir orgcuydu, savaştan sonra Berlin Devlet ve Katedral Korosunu yeniden inşa etti; Annesi Irmgard Reimann üniversitede şarkıcı ve şan öğretmeniydi ancak hiçbir zaman opera sahnesine çıkmadı. Anne ve babasının kültürü içselleştirilmişti ve Reimann, Fransız edebiyatı ve müziğini tercih ederek babasının estetik kuralını altüst etse de, içine kapanma ve kendi içine kapanma eğilimi kesinlikle belirgindi.
On bir yaş büyük olan Dietrich Fischer-Dieskau ile iletişime geçin
On yaşındaki çocuk çoğunlukla şarkılar bestelemeye başladı ve bir yıl sonra annesinin şarkı söyleyen öğrencilerine eşlik etti. Reimann, Berlin'de Boris Blacher ile piyano ve kompozisyon eğitimi alıyor. Reimann'ın kendi üslup yaklaşımlarını hayata geçirmekle kalmıyor, aynı zamanda ona avangardın o dönemde deneysel oyunlarını oynadığı Darmstadt veya Donaueschingen gibi müzik festivallerine bağlı kalmamasını, bunun yerine kendilerini konsere itmesini tavsiye ediyor. mümkünse hayat. Bu nedenle, Reimann'ın annesinin oğlunu kendisinden on bir yaş büyük olan Dietrich Fischer-Dieskau ile temasa geçirmesi ve piyano eşlikçisi Reimann'ın müzik hayatında hızla yer edinmesi iyi bir şeydi. Fischer-Dieskau, yalnızca kompozisyona ilham vermekle kalmayıp, aynı zamanda baş rolün ilk yorumcusu olarak operanın başarısına önemli bir katkıda bulunarak “Lear” için önemli bir figür haline geldi.
1978'de Münih'teki “Lear” galasında opera bir sansasyon yarattı: büyük dramatik güce ve ifade gücüne sahip bir müzik duyuldu, ancak etkisi nedeniyle, o dönemde olduğu gibi geç dönem romantizminden hiçbir üslup tavizi vermedi. Hans Werner Henze veya Wolfgang Rihm'le yapılan örnekler yaygın bir uygulamaydı. Çalışma, Strauss'un en son “Elektra”sı gibi yeni orkestral sesleri şekillendirmeyi başardı: Sturmmusik'in aşırılıkları veya aptala eşlik eden camsı, titreyen yaylılar belki de müzik tarihinde enstrümantasyonu karakterize eden son çarpıcı örneklerdir. Weber'in “Freischütz” ile ilişkilendirildiği gibi Reimann'ın da “Lear” ile ilişkilendirilmesine şaşmamak gerek. Ancak yine de daha sonraki çalışmalar olan “Hayalet Sonat”, “Bernarda Alba'nın Evi” veya “Medea” veya prömiyeri Deutsche Oper'da yapılan Maeterlinck üçlüsü “L'Invisible” hiçbir şekilde daha az etkileyici değildir.
Reimann bir şarkı bestecisi olarak daha az önemli değildi. Yeni döngülerle müziğe aktarılan şiir türünü, psikolojik açıdan karmaşık şair portreleri haline getirerek yeni bir ivme kazandırmayı başardı. “Gece Parçaları”nda Eichendorff’un şiirlerindeki manzaralardaki uçurumları sadece birkaç tonla vurgulamayı başardı; “Engführung” Paul Celan’ın hermetik şiirinin kapılarını açıyor. Lord Byron, Sylvia Plath ve Emily Dickinson, kendisi için hem mahrem hem de mahrem portreler bestelediği şairlerden sadece birkaçı.
Aribert Reimann akademik modadan etkilenmeden çalıştı
Hayatını şarkı eşlikçisi ve şarkı yorumlama profesörü olarak kazanan Reimann, besteci olarak bağımsızlığını güvence altına aldı. Akademik modalardan onun kadar etkilenmeyen pek kimse çalışmamıştır. Zaman zaman güncelliğini yitirmiş gibi görünse de müziğinin bir kısmının kalacağı düşünülebilir. Her zaman Berlin'de yaşayan ve yine de bu şehrin taşralılığından kaçmayı başaran Reimann'ın olağanüstü dostluğunu, müziğinin aşırı karanlığıyla ilişkilendirmek neredeyse imkansızdır. Belki bir gün Federal Cumhuriyetin enerjik, girişimci ve kariyer açısından mutlu yüzeyine doğru giden karanlık bir akıntı olarak anlaşılacaktır.