Ev
Müzik
Deutsche Oper’da “Simon Boccanegra”: Konu kayboldu
Şimdi anlamak daha da zor: Deutsche Oper’da Vasily Barkhatov tarafından sahnelenen Giuseppe Verdi’nin “Simon Boccanegra”sı.
Deutsche Oper’daki “Simon Boccanegra”dan SahneBettina Stoess
Kafası karışan bir şeyi nasıl daha da karışık hale getirirsin? Deutsche Oper Berlin’deki yeni “Simon Boccanegra” prodüksiyonunun ardındaki yol gösterici soru bu gibi görünüyor. Ev, 1961’deki açılışından bu yana, dramaturjik olarak hassas, ancak müzikal açıdan son derece ilginç bir çalışmayla cesur bir düzenlilikle uğraşıyor, bu şimdiden dördüncü prodüksiyon. Pazar günü sunuldu ve Çarşamba günkü ikinci performans burada tartışılıyor.
Giuseppe Verdi, 1857’de Venedik için “La Traviata” ile sona eren ve pek başarılı olamayan en başarılı üç operasından oluşan serinin ardından “Simon Boccanegra”yı yazdı. İkinci kez, Antonio Gutierréz’in bir dramasından ödünç alıyor – ancak “Il Trovatore”, tamamen belirsiz olay örgüsünü sert melodilerle kaplarken, dinleyici, aynı derecede belirsiz “Boccanegra” ile aynı şekilde ödüllendirilmiyor. Bununla birlikte, Verdi daha sonra parçanın çoğunu kapsamlı bir şekilde düzenlenmiş bir libretto ile müziğe ayarladığında, en incelikli notalarından birini yarattı ve bu zaten geç çalışmasına atfedilebilir – Claudio Abbado onu sevdi, büyük ölçüde nihai bir yorumla kaydetti ve Filarmoni’nin baş şefi olarak konserde seslendirdi.
Neyle ilgili? Söylemesi zor. Şablonun yazarı ve Verdi’nin ilk librettisti Francesco Maria Piave ve daha sonra, oldukça düşünceli aranjör Arrigo Boito, Cenova Doge hakkındaki drama boyunca nasıl ortak bir çizgi oluşturacağını bilmiyordu. Bazen güç entrikaları, bazen de Simon’ın kızı, asilzade Fiesco’nun torunu, Simon’ın rakibi Adorno’nun sevgilisi ve akıl hocası Paolo’nun müstakbel eşi olarak yorumladığı ve dolayısıyla aynı zamanda bir güç faktörü olan bir kadın hakkındadır.
Sevdiklerinizi kaybetmenin ve güç kazanmanın eşzamanlılığı
Simon, bazen Amelia, bazen Maria olarak adlandırılan bu genç kadının babasıydı ve Fiesco’nun doge olarak atanmasından önce kızıyla gayri meşru bir ilişki içindeydi. Sevdiğinin öldüğünü anladığı an, doge ilan edilir. Libretto, tüm bunları ağır bir jestle anlatıyor – ama bununla ilgili tam olarak önemli olan nedir?
Genç yönetmen Vasily Barkhatov da bilmiyor. O ve set tasarımcısı Zinovy Margolin, siyaset ve özel hayat arasındaki bağlantıyı dönen sahnenin önünde ve arkasında koparır ve diyalektik bağlarıyla böyle bir ya-ya da anlaşmasıyla. Sevilen birini kaybetmenin ve güç kazanmanın travmatik eşzamanlılığından Barkhatov, Simon’ın, gerçek adı Maria olan ve gerçek adı Fiesco olan Andrea tarafından yönetilen bir yatılı kız okulunda büyüyen Amelia’ya inanmak istediğini okumaya çalışır. , ama Büyükbabası, ama ikisi de bilmiyor – şimdi muhtemelen benim kadar ipi kaybettin… Basitçe söylemek gerekirse: Barkhatov’a göre Simon, bu genç kadının kızı olduğuna inanmak istiyor, ama kesinlikle kesin değil. Yönetmen, televizyonda ara sıra oynayan aile Haberları ve Amelia’sız sahnenin en baştan yeniden başladığı zaman atlamaları ile sahnenin üzerine televizyondaki cesur bindirmeler aracılığıyla bunu netleştirmek istiyor.
Zaten karmaşık olan olay örgüsünün bu eğlenceli karmaşasını en azından biraz hafifletmek için, birinci perdedeki aralarda İtalyanca okunan ve altyazıya çevrilen küçük açıklamalar yapılır – bunlar seyircide agresif bir huzursuzluğa neden olur.
Yönetmenin göstermediğini sahnesel olarak okumalı mı insan?
Aslında yönetmenin sahnesel olarak size gösteremediklerini okumanız gerektiği izlenimini ediniyorsunuz. Önsözden önce gelen ve ilk versiyonun uvertürünün eşlik ettiği manzaralı açılış jeneriği de dahil olmak üzere hikaye 40 yıla yayılsa da karakterlerin teçhizatı ve kostümleri açısından hiçbir şey değişmedi. Simon’ın halefinin atanması, atanmasının tam olarak doğal bir özetidir. Arsa sadece anlaşılmaz değil, aynı zamanda sonucu da yok. Popüler görüş – önce “Viva la Duce”, sonra “Morte al Duce” – ileri geri sonsuza kadar aynı kalır. Barkhatov neden programda Boccanegra’nın “devletinin yapısını temelden değiştirdiğini” duyuruyor ve sonra bunu sahnelemiyor – bunun bir açıklaması olması güzel olurdu. İzleyici için en azını söylemek sinir bozucu.
Alkış, üç saat sonra garip bir şekilde yatıştırıcı bir şeye sahip. Adorno rolündeki Attilio Glaser kadar istikrarlı ve kendinden emin bir tenor, neredeyse sadece forte söylese bile, aslında güvenilir bir şekilde alkışlanır – burada alkışlar ancak orta derecede yükselir. Maria Motolygina, Amelia rolünde, hala dengesiz ve sert ses dağılımına, atak tizlere, zengin renkli orta kayıtlara ve oldukça zayıf derinliğe rağmen en büyük başarıya sahip. Entrikacı Paolo’nun önemli rolündeki Michael Bachtadze seyirciler tarafından el sallandı – ancak Verdi tarafından da cömertçe dikkate alınmadı ve yönetmen ve kostüm tasarımcısı Olga Shaishmelashvili tarafından ucuz, gri giyimli bir takas olarak gösterilmek yerine gizlendi. sendikacı Fiesco veya Andrea’yı gerçekten güzel ve karakteristik bir şekilde söyleyen Liang Li de benzer bir deneyime sahip – o da zayıf bir profille sahneye gönderiliyor ve sonunda kendinize soruyorsunuz: yine gerçekte neden sorumluydu?
George Petean’ın seslendirdiği baş karakterle kimse kendine bunu sormayacak. Petean, nüanstan daha güçlü ve yönetmenin eksiltemeyeceği bir görünüme sahip olsa da rolü kendinden emin bir şekilde taşıyor. Jader Bignamini, Deutsche Oper orkestrasını ve Jeremy Bines tarafından güvenilir bir şekilde prova edilen ev korosunu oldukça incelikli ve renkli bir şekilde yönetiyor – bazen etkileyici aralığı olsa da partisyonun inceliklerini ve yapısal payandalarını büyük ölçüde hakkını veriyor. uç noktalarda azalmış görünüyor.
Müzik
Deutsche Oper’da “Simon Boccanegra”: Konu kayboldu
Şimdi anlamak daha da zor: Deutsche Oper’da Vasily Barkhatov tarafından sahnelenen Giuseppe Verdi’nin “Simon Boccanegra”sı.
Deutsche Oper’daki “Simon Boccanegra”dan SahneBettina Stoess
Kafası karışan bir şeyi nasıl daha da karışık hale getirirsin? Deutsche Oper Berlin’deki yeni “Simon Boccanegra” prodüksiyonunun ardındaki yol gösterici soru bu gibi görünüyor. Ev, 1961’deki açılışından bu yana, dramaturjik olarak hassas, ancak müzikal açıdan son derece ilginç bir çalışmayla cesur bir düzenlilikle uğraşıyor, bu şimdiden dördüncü prodüksiyon. Pazar günü sunuldu ve Çarşamba günkü ikinci performans burada tartışılıyor.
Giuseppe Verdi, 1857’de Venedik için “La Traviata” ile sona eren ve pek başarılı olamayan en başarılı üç operasından oluşan serinin ardından “Simon Boccanegra”yı yazdı. İkinci kez, Antonio Gutierréz’in bir dramasından ödünç alıyor – ancak “Il Trovatore”, tamamen belirsiz olay örgüsünü sert melodilerle kaplarken, dinleyici, aynı derecede belirsiz “Boccanegra” ile aynı şekilde ödüllendirilmiyor. Bununla birlikte, Verdi daha sonra parçanın çoğunu kapsamlı bir şekilde düzenlenmiş bir libretto ile müziğe ayarladığında, en incelikli notalarından birini yarattı ve bu zaten geç çalışmasına atfedilebilir – Claudio Abbado onu sevdi, büyük ölçüde nihai bir yorumla kaydetti ve Filarmoni’nin baş şefi olarak konserde seslendirdi.
Neyle ilgili? Söylemesi zor. Şablonun yazarı ve Verdi’nin ilk librettisti Francesco Maria Piave ve daha sonra, oldukça düşünceli aranjör Arrigo Boito, Cenova Doge hakkındaki drama boyunca nasıl ortak bir çizgi oluşturacağını bilmiyordu. Bazen güç entrikaları, bazen de Simon’ın kızı, asilzade Fiesco’nun torunu, Simon’ın rakibi Adorno’nun sevgilisi ve akıl hocası Paolo’nun müstakbel eşi olarak yorumladığı ve dolayısıyla aynı zamanda bir güç faktörü olan bir kadın hakkındadır.
Sevdiklerinizi kaybetmenin ve güç kazanmanın eşzamanlılığı
Simon, bazen Amelia, bazen Maria olarak adlandırılan bu genç kadının babasıydı ve Fiesco’nun doge olarak atanmasından önce kızıyla gayri meşru bir ilişki içindeydi. Sevdiğinin öldüğünü anladığı an, doge ilan edilir. Libretto, tüm bunları ağır bir jestle anlatıyor – ama bununla ilgili tam olarak önemli olan nedir?
Genç yönetmen Vasily Barkhatov da bilmiyor. O ve set tasarımcısı Zinovy Margolin, siyaset ve özel hayat arasındaki bağlantıyı dönen sahnenin önünde ve arkasında koparır ve diyalektik bağlarıyla böyle bir ya-ya da anlaşmasıyla. Sevilen birini kaybetmenin ve güç kazanmanın travmatik eşzamanlılığından Barkhatov, Simon’ın, gerçek adı Maria olan ve gerçek adı Fiesco olan Andrea tarafından yönetilen bir yatılı kız okulunda büyüyen Amelia’ya inanmak istediğini okumaya çalışır. , ama Büyükbabası, ama ikisi de bilmiyor – şimdi muhtemelen benim kadar ipi kaybettin… Basitçe söylemek gerekirse: Barkhatov’a göre Simon, bu genç kadının kızı olduğuna inanmak istiyor, ama kesinlikle kesin değil. Yönetmen, televizyonda ara sıra oynayan aile Haberları ve Amelia’sız sahnenin en baştan yeniden başladığı zaman atlamaları ile sahnenin üzerine televizyondaki cesur bindirmeler aracılığıyla bunu netleştirmek istiyor.
Zaten karmaşık olan olay örgüsünün bu eğlenceli karmaşasını en azından biraz hafifletmek için, birinci perdedeki aralarda İtalyanca okunan ve altyazıya çevrilen küçük açıklamalar yapılır – bunlar seyircide agresif bir huzursuzluğa neden olur.
Yönetmenin göstermediğini sahnesel olarak okumalı mı insan?
Aslında yönetmenin sahnesel olarak size gösteremediklerini okumanız gerektiği izlenimini ediniyorsunuz. Önsözden önce gelen ve ilk versiyonun uvertürünün eşlik ettiği manzaralı açılış jeneriği de dahil olmak üzere hikaye 40 yıla yayılsa da karakterlerin teçhizatı ve kostümleri açısından hiçbir şey değişmedi. Simon’ın halefinin atanması, atanmasının tam olarak doğal bir özetidir. Arsa sadece anlaşılmaz değil, aynı zamanda sonucu da yok. Popüler görüş – önce “Viva la Duce”, sonra “Morte al Duce” – ileri geri sonsuza kadar aynı kalır. Barkhatov neden programda Boccanegra’nın “devletinin yapısını temelden değiştirdiğini” duyuruyor ve sonra bunu sahnelemiyor – bunun bir açıklaması olması güzel olurdu. İzleyici için en azını söylemek sinir bozucu.
Alkış, üç saat sonra garip bir şekilde yatıştırıcı bir şeye sahip. Adorno rolündeki Attilio Glaser kadar istikrarlı ve kendinden emin bir tenor, neredeyse sadece forte söylese bile, aslında güvenilir bir şekilde alkışlanır – burada alkışlar ancak orta derecede yükselir. Maria Motolygina, Amelia rolünde, hala dengesiz ve sert ses dağılımına, atak tizlere, zengin renkli orta kayıtlara ve oldukça zayıf derinliğe rağmen en büyük başarıya sahip. Entrikacı Paolo’nun önemli rolündeki Michael Bachtadze seyirciler tarafından el sallandı – ancak Verdi tarafından da cömertçe dikkate alınmadı ve yönetmen ve kostüm tasarımcısı Olga Shaishmelashvili tarafından ucuz, gri giyimli bir takas olarak gösterilmek yerine gizlendi. sendikacı Fiesco veya Andrea’yı gerçekten güzel ve karakteristik bir şekilde söyleyen Liang Li de benzer bir deneyime sahip – o da zayıf bir profille sahneye gönderiliyor ve sonunda kendinize soruyorsunuz: yine gerçekte neden sorumluydu?
George Petean’ın seslendirdiği baş karakterle kimse kendine bunu sormayacak. Petean, nüanstan daha güçlü ve yönetmenin eksiltemeyeceği bir görünüme sahip olsa da rolü kendinden emin bir şekilde taşıyor. Jader Bignamini, Deutsche Oper orkestrasını ve Jeremy Bines tarafından güvenilir bir şekilde prova edilen ev korosunu oldukça incelikli ve renkli bir şekilde yönetiyor – bazen etkileyici aralığı olsa da partisyonun inceliklerini ve yapısal payandalarını büyük ölçüde hakkını veriyor. uç noktalarda azalmış görünüyor.