Alfred Brendel, her ölmekte olan müzisyenle “son” bir mezar giydiğiniz izlenimini özellikle güçlüdür. Salı günü 94 yaşındayken kabul edilen evinde ölen piyanist, 2008 yılında konser podyumlarından çekilmişti, muhtemelen artık müzik dinleyemedi. Bununla birlikte, bunun saf varlığı, belirli bir geleneğin bir deneme uzmanı ve şair olarak, bir öğretim görevlisi ve öğretmen olarak son uzantısı anlamına gelmeye devam etti.
Brendel'in kökeni göz kamaştırıcıydı: 1931'de bugünkü Çek Cumhuriyeti'nde Wiesenberg'de doğdu, KRK adasında büyüdü ve o zaman Yugoslavya'da Zagreb'de okula gitti ve Viyana'daki piyano çalışmalarını tamamladı. Belki de Brendel'in kendisi bir “kuk karışımı” olarak adlandırdığı bu köken, Brendel gibi “yerelleştirmek” konusunda isteksiz olan Franz Liszt'e yakınlığını haklı çıkardı ve bir şekilde bir Almanca, ama sonunda Brendel gibi bir Avrupa kozmopolitanıydı.
Öte yandan, Brendel, Friedrich Gulda, Jörg Demus, Paul Badura-Koda gibi büyük nesil Avusturyalı piyanistlere aitti ve ortada garip: Caz'a sürüklenen Gulda'dan daha az çılgınca, aynı zamanda Hammer Wings ile ilgilenen Badura-Koda kadar sürekli bira ciddi değil.
Brendel'in yorumlayıcı merkezini 40 yaşından itibaren Beethoven, Schubert ve daha sonra Haydn'a olan bağlılığıyla nispeten geç bulacağı söyleniyor. Bu repertuarla artan kısıtlama ile manuel becerilerinizi de sorguladınız. Öte yandan gençliğinde, hiç yarışma kazanmayan Brendel, şimdiye kadarki en zor piyano eserlerinden biri olan Stravinsky'nin “Petruschka” transkripsiyonları ile duyulabilir. Ve bu şekilde, erken kayıtlar çok aptalca bir teknoloji, yaylı, elastik bir ritim ve kesinlikle Friedrich Gulda'yı anımsatan, ancak alaycı soğukluğunu bilmeyen bir ton netliği ortaya koyuyor.
Glenn Gould
Brendel her zaman müziğin “gerçek” karakteriyle ilgileniyordu. Beethoven'da, Schubert Melancholie ve Welchmerz'de, Virtuoso şakalarının yanındaki Liszt şiirinde çok fazla mizah ve tuhaf keşfetti ve sonuna doğru Mozart ve Haydn'ın sonatalarını halka açık yarışçılara yapmaya çalıştı. Neredeyse Schubert'i repertuar için terfi ettirdi, ancak piyanistler hala Haydn ile yabancı.
Sanat programı ile Brendel – bazen açıkça – saçma tempos ve eklemler yoluyla etkilerin etkisini suçladığı bir Glenn Gould'a karşı konumlandırdı. Glenn Gould, entelektüellerin kült piyanisti oldu, bu yüzden Brendel, doyumsuz Beethoven döngüleri ve son üç Schubert Sonatas olan Acquis'in burjuva edinimiydi. Bazen, Brendel'in geleneksel asistanın bu rolünü üstlendiği, ancak entelektüel ve anarşik dürtülerini piyanoyu diğer formlara oynamaktan dış kaynak sağlamak zorunda kaldığı grotesque tutkusuyla denemeler ve şiir üretimini açıklamak ister. Ve bu formların nihayetinde piyano oyunundan ve ortaya çıktığı kültürel işlevi hayatta bıraktığını anlayabilirsiniz. Gelecekte, Brendels son düşünen müzisyenlerden birinden birinden daha az bir piyanist anabilir.
Brendel'in kökeni göz kamaştırıcıydı: 1931'de bugünkü Çek Cumhuriyeti'nde Wiesenberg'de doğdu, KRK adasında büyüdü ve o zaman Yugoslavya'da Zagreb'de okula gitti ve Viyana'daki piyano çalışmalarını tamamladı. Belki de Brendel'in kendisi bir “kuk karışımı” olarak adlandırdığı bu köken, Brendel gibi “yerelleştirmek” konusunda isteksiz olan Franz Liszt'e yakınlığını haklı çıkardı ve bir şekilde bir Almanca, ama sonunda Brendel gibi bir Avrupa kozmopolitanıydı.
Öte yandan, Brendel, Friedrich Gulda, Jörg Demus, Paul Badura-Koda gibi büyük nesil Avusturyalı piyanistlere aitti ve ortada garip: Caz'a sürüklenen Gulda'dan daha az çılgınca, aynı zamanda Hammer Wings ile ilgilenen Badura-Koda kadar sürekli bira ciddi değil.
Brendel'in yorumlayıcı merkezini 40 yaşından itibaren Beethoven, Schubert ve daha sonra Haydn'a olan bağlılığıyla nispeten geç bulacağı söyleniyor. Bu repertuarla artan kısıtlama ile manuel becerilerinizi de sorguladınız. Öte yandan gençliğinde, hiç yarışma kazanmayan Brendel, şimdiye kadarki en zor piyano eserlerinden biri olan Stravinsky'nin “Petruschka” transkripsiyonları ile duyulabilir. Ve bu şekilde, erken kayıtlar çok aptalca bir teknoloji, yaylı, elastik bir ritim ve kesinlikle Friedrich Gulda'yı anımsatan, ancak alaycı soğukluğunu bilmeyen bir ton netliği ortaya koyuyor.
Glenn Gould
Brendel her zaman müziğin “gerçek” karakteriyle ilgileniyordu. Beethoven'da, Schubert Melancholie ve Welchmerz'de, Virtuoso şakalarının yanındaki Liszt şiirinde çok fazla mizah ve tuhaf keşfetti ve sonuna doğru Mozart ve Haydn'ın sonatalarını halka açık yarışçılara yapmaya çalıştı. Neredeyse Schubert'i repertuar için terfi ettirdi, ancak piyanistler hala Haydn ile yabancı.
Sanat programı ile Brendel – bazen açıkça – saçma tempos ve eklemler yoluyla etkilerin etkisini suçladığı bir Glenn Gould'a karşı konumlandırdı. Glenn Gould, entelektüellerin kült piyanisti oldu, bu yüzden Brendel, doyumsuz Beethoven döngüleri ve son üç Schubert Sonatas olan Acquis'in burjuva edinimiydi. Bazen, Brendel'in geleneksel asistanın bu rolünü üstlendiği, ancak entelektüel ve anarşik dürtülerini piyanoyu diğer formlara oynamaktan dış kaynak sağlamak zorunda kaldığı grotesque tutkusuyla denemeler ve şiir üretimini açıklamak ister. Ve bu formların nihayetinde piyano oyunundan ve ortaya çıktığı kültürel işlevi hayatta bıraktığını anlayabilirsiniz. Gelecekte, Brendels son düşünen müzisyenlerden birinden birinden daha az bir piyanist anabilir.